LAS 14 ESTACIONES DEL VIA CRUCIS, Y ALGUNAS MÁS (IX)

JESÚS ENCUENTRA A SU SANTÍSIMA MADRE, LA VIRGEN MARÍA

Cuarta Estación Vía Crucis Tradicional

Santo Cristo de la Misión.
Foto original: Blog Pasaba por aquí

Como ya nos hemos referido con anterioridad, en el Vía Crucis Tradicional se emplean diferentes estaciones al tránsito de Jesús con la Cruz a cuestas, habiendo sida considerablemente reducidas en el Vía Crucis de Juan Pablo II. Tal es el caso de la Estación que contemplamos, que ya no aparece en el segundo, ni fue recuperada en el de las JMJ. 

El Misterio más cercano a esta Estación sería el del Santo Cristo de la Misión, si bien en dicho paso no se representa exactamente este encuentro de Jesús con su Madre, pues aparece en la trasera acompañada de San Juan. Como hemos repetido en varias ocasiones, al no figurar en el Vía Crucis los pasos completos con todas las imágenes, este misterio pordría ser representado por cualquiera de los Nazarenos con la Cruz a Cuestas que hemos visto anteriormente y que veremos más tarde.

JESÚS ES AYUDADO POR EL CIRENEO A LLEVAR LA CRUZ

Quinta Estación Vía Crucis Tradicional

Séptima Estación  JMJ

Octava Estación J.P. II

Ntro. Padre Jesús de las Penas
Foto: Carlos Ossorio

Como ya habrán visto con anterioridad, hay estaciones que por su especial relevancia, son contempladas en los tres tipos de Vía Crucis que estamos examinando. Tal es el caso de la participación de Simón de Cirené, también llamado Cirineo o Cireneo. 

El momento de ser ayudado Jesús a llevar el peso de la Cruz por este personaje de la Pasión, es recogido en el paso de Ntro. Padre Jesús de las Penas (San Roque), si bien ya comentamos con anterioridad que aparece en otros pasos, aunque éstos los hemos incluídos en otros misterios. 

Ntro. Padre Jesús con la Cruz al Hombro.
Foto: Carlos Ossorio

VERÓNICA LIMPIA EL ROSTRO DE JESÚS

Sexta Estación Vía Crucis Tradicional

Octava Estación JMJ

Nuevamente nos encontramos con una estación desaparecida en el Vía Crucis de Juan Pablo II y que fue recuperada en el de las JMJ. El paso de Ntro Padre Jesús de la Cruz al Hombro sería el misterio más acercado, al representarse a la Santa Mujer Verónica portando el paño con la Faz del Señor reflejada.

JESÚS CONSUELA A LAS MUJERES DE JERUSALÉN

Octava Estación Vía Crucis Tradicional

JESÚS SE ENCUENTRA CON LAS MUJERES DE LA CIUDAD DE JERUSALÉN

Novena Estación J.P.II

El encuentro de Jesús con las mujeres de Jerusalén, es contemplado tanto en el Vía Crucis tradicional como en el establecido en 1991 por Juan Pablo II, si bien no fue utilizado en el de las JMJ de Madrid en 2011. En el cabrían los misterios de las hermandades de la Misión, el Valle o las Tres Caídas de Triana, si bien obviaremos incluir sus fotografías, pues ya lo hicimos anteriormente al poder representar igualmente otras escenas.  

Con esta Estación cerramos las dedicados al Camino del Calvario en que Jesús carga con la Cruz.

UN PASO DE CASTILLEJA QUE SALIÓ DOS VECES EN SEVILLA

Una de las primeras "cuestiones" que planteamos en este blog, trataba sobre los dos pasos de estilo gótico que utilizó la Hermandad de las Aguas para su misterio durante los últimos años del siglo XIX y primeros del XX. No aclarábamos en aquella ocasión los años en que fueron utilizados ambos, si bien varios seguidores nos hicieron saber que este asunto ya había quedado resuelto en un magnífico artículo del Boletín de las Cofradías de Sevilla ( nº 626). Para no alargarnos mucho resumiremos diciendo que de aquellos dos pasos, uno de ellos perteneció a la Hermandad por entonces radicada en San Jacinto, habiendo sacado el otro (el que aparece en las fotografías) tan sólo de forma circunstancial en el año 1895. En dicho artículo se nos indicaba la coincidencia del paso con el utilizado por aquellos últimos años del siglo por el Cristo de San Agustín, pero nada se nos aseguraba sobre su hechura y su procedencia.

Como vemos en la siguiente fotografía de la colección de Almela se nos muestra el Cristo de San Agustín sobre el mismo paso, aunque desconocemos la fecha exacta, por lo que no podemos asegurar si esta Cofradía utilizó el paso antes o después que la de las Aguas.

Para averiguar de donde vino aquel paso y a donde fue a parar, nos vamos a trasladar a la localidad de Castilleja de la Cuesta y más concretamente a la Hermandad de la Soledad, más conocida popularmente como la Hermandad de Santiago o Hermandad de la Plaza. Según Juan Prieto (historiador que ha investigado y escrito ampliamente sobre esta Hermandad), en 1872 se adquieren unas nuevas andas para la Virgen de la Soledad, abandonando entonces el paso de palio para salir en el que sería conocido como el Paso del Duelo. Dichas andas habrían sido ejecutadas por Manuel Gutiérrez Cano en madera dorada y siguiendo el estilo neogótico, tan de moda en aquella época. En 1945 dejó de utilizarse en Semana Santa, pasando a ser usado ocasionalmente con la Virgen ataviada de Pastora, tal y como recoge la fotografía fechada en 1967 y que hemos encontrado (al igual que los datos del paso) en la web de la Hermandad de Santiago. Ni los respiraderos ni los candelabros que vemos en la fotografía fueron utilizados por el paso en Sevilla, pero si podemos comprobar como el dibujo del canasto coincide plenamente con los anteriores, variando tan sólo la colocación o no de una cartela central. La Hermandad conserva todavía algunas partes del paso, que son reutilizadas como diversos enseres para los cultos. 

Aunque no tenemos constancia documental del préstamo de estas andas, las fotografías nos muestran la evidencia de que se trata del mismo paso, aunque siempre existe la posibilidad de que se trate de uno de idéntica traza, si bien ésta es una hipótesis que consideramos muy poco probable.

GRACIA Y ESPERANZA DE MANUEL VERGARA

Durante los años 1937 y 1938, la imagen titular que formó parte del cortejo procesional de la Hermandad de San Roque fue la que había salido de las manos de Manuel Vergara Herrera, correspondiendo la policormía al pintor sevillano Rafael Ortega.

Si en su primera salida procesional lo hizo en solitario en el paso de Cristo (ver LA SOLEDAD DE GRACIA Y ESPERANZA), al año siguiente lo haría por primera y única vez, en su etapa sevillana, bajo palio.

Dicho palio fue muy criticado en la prensa local por su escaso gusto, aunque como es lógico los medios para realizar uno más digno en aquella época eran más escasos aun. De cualquier manera, la Hermandad decidió la sustitución de la talla para el siguiente año, pasando ésta al taller del escultor hasta 1941.

Se dio la circunstancia que los hermanos del Santo Entierro de Aracena, que habían perdido a su titular durante la guerra, se desplazaron a Sevilla para buscar una nueva Imagen con la que rendir culto a María Santísima en su advocación de La Soledad. Ante la negativa del artista de venderles su obra, éstos alegaron que estando enfermo el escultor en la localidad de Aracena, había sanado gracias a la intersección de la Virgen, y lo convencieron para que esta maravillosa talla recibiera culto en aquella localidad en que se había reencontrado con su salud.

Definitivamente la Imagen de Nuestra Señora fue trasladada a la localidad onubense el 10 de junio de 1941, y allí recibe culto desde entonces. En la segunda fotografía, tomada al igual que la mayoría de los datos de esta "cuestión", del blog de la Hermandad de la Soledad de Aracena (donde pueden leer ampliamente la historia que hemos intentado resumir) podemos observar la serena belleza de la talla así como la indiscutible calidad artística, tanto de su talla como de su policromía.

CRISTO DE SAN AGUSTÍN DE AYER Y DE HOY

Tras utilizar esta aplicación en una decena de ocasiones para nuestras dolorosas, hoy lo vamos a hacer con la Imagen de un Crucificado que llegó a ser una de las grandes devociones de Sevilla en siglos pasados. Se trata del Cristo de San Agustín, del cual se conoce ya su existencia en el siglo XIV, el cual fue destruido en el incendio de la Parroquia de San Roque en 1936.

En 1944 Agustín Sánchez Cid realizó una réplica de devocionado crucificado, aunque como podemos observar en esta comparativa, más que una copia exacta es una reproducción de libre interpretación por parte del artista.

El mayor parecido lo encontramos en el torso y el sudario del Cristo. Las piernas sin embargo muestran una posición menos forzada al llegar a los pies en el actual. Aunque tanto la cabeza como los brazos son de traza  y talla muy similares, las mayores diferencias las encontramos en la posición de los mismos. La cabeza de la actual imagen presenta una posición de menor inclinación y caída en el cuello  y el ángulo que forman los brazos con la cruz es mucho menor en el actual, por lo que la sensación es que el cadáver del Redentor cuelga de la cruz de forma menos violenta. Todas estas diferencias hacen del Cristo una talla mucho más dulcificada.

Al margen de la más que visible diferencia del Cristo con respecto a los Crucificados de nuestra actual Semana Santa, al llevar cabellera de pelo natural, presenta igualmente la diferencia de portar diadema o aureola en vez de las clásicas potencias. Más singular aun resulta que la lleve por duplicado, figurando una colocada sobre la cabeza y otra sobre la cruz.

La primera de las fotografías utilizadas corresponde a una publicación de tirada nacional de 1915 y la del Cristo actual es obra del fotógrafo "J.M. Silva"-

LA PRIMERA EN CARRERA OFICIAL

El pasado Domingo de Ramos, por causa de la lluvia nos trajo innumerables estampas inéditas, como por ejemplo, la que aquí vemos. Por primera vez desde  1905, la Hermandad de San Roque era la encargada de abrir las procesiones en la Carrera Oficial. 

En las dos fotografías captadas en la Plaza de San Francisco podemos ver al Diputado (desconocemos si el Diputado Mayor o el Diputado de Cruz de Guía) ante el control horario del Consejo de Cofradías donde un representante de dicho Consejo rellena el parte correspondiente, anotando en él la hora real junto a la hora establecida para el paso de la Cruz por dicha plaza. 

UNOS VARALES CON GUARDABRISAS

Hoy traemos un dibujo que, aunque resultará conocido para los hermanos de San Roque, creemos que puede ser interesante por la innovación que representa (el dibujo lo hemos encontrado en la propia web oficial de la Hermandad)

Se trata de un diseño de José González de Eiris para el paso de palio de Ntra. Sra. de Gracia y Esperanza, realizado en 1928, que en aquellas fechas se encontraba en pleno proceso de renovación, la cual quedaría truncada tras los primeros estrenos con la llegada de los difíciles y devastadores años 30 ( ver PALIO FUGAZ DE GRACIA Y ESPERANZA). Éste mismo diseñador fue el encargado de idear la majestuosa canastilla del Señor de la Penas, que todavía hoy es utilizada por la Hermandad. 

Como decíamos al principio, este diseño presenta una importante innovación, al incorporar a los propios varales dos brazos con sus correspondiente guardabrisas.

Indudablemente, el efecto que hubiese causado este diseño, de llegar a ejecutarse, hubiese sido importante, al  mezclar dos elementos que habitualmente solemos ver por separado, si bien al contemplar fotografías de la época podemos comprobar como la innovación presentada no llegó a ejecutarse.

Seguidamente podemos ver dos ampliaciones del diseño. En la primera vemos con detalle los brazos de donde partían los guardabrisas, aunque entendemos que dibujados algo más pequeños de lo habitual. En la segunda ampliación, vemos el detalle de incorporar un obstensorio a modo de remate del varal, resaltando de esta manera el carácter Sacramental de la corporación. Esta idea si fue mantenida al ejecutarse tanto estos varales (que resultaron destruidos en 1936) como los nuevos, ya en 1940 por parte de Bautista y Armenta.

UNAS JARRITAS "DE BANDERA"

En el primer cuarto del siglo XX, comenzaría a gestarse el adorno florar de los pasos tal y como hoy los conocemos, que hasta entonces se limitaba a la colocación de alguna que otra flor desperdigada y ramos desiguales repartidos por cualquier parte.

La fotografía de hoy nos muestra la delantera del paso de palio de la Virgen de Gracia y Esperanza en la década de los años 20, con un adorno florar excesivamente cuidado para la época, algo que por entonces debió resultar totalmente innovador. Está formado nada menos que por doce jarritas que casi se tocan unas a otras, dejando un espacio mínimo en la calle central. Pero si peculiar resulta el número, más aún resulta lo cuidadosamente que ha sido colocada la flor (el zoom no da para distinguir la especie), con ramos de forma cónica formados por dos líneas horizontales de tonalidad oscura entre otras tres líneas blancas, rematado todo por una especie de "mata de romero".

En la fotografía completa podemos observar el conjunto de dicho paso de palio, con las bambalinas bordadas sobre terciopelo negro en 1903, los respiraderos de Cristobal Ortega Chacón de 1906, y el manto del taller de Olmo ejecutado en 1913. 

La Virgen de Gracia y Esperanza, obra atribuida a Blas Molner que procedía de la antigua Hermandad del Cristo de San Agustín, ardió junto a la mayoría de los enseres de la Hermandad en el incendio de San Roque en 1936.

LA SOLEDAD DE GRACIA Y ESPERANZA

Perdidas las Imágenes Titulares así como la mayoría de sus enseres en el incendio de la Parroquia de San Roque en 1936, la Hermandad decidió salir con un único paso, el que vemos en la Imagen, en la Semana Santa de 1937, realizando la Estación de Penitencia desde la Iglesia de San Ildefonso, pues su residencia provisional de  Santiago no permitía la salida del paso por su puerta. El día elegido  para la procesión, al haber llovido el domingo, fue el Lunes Santo , y los nazarenos vistieron túnicas cedidas por la Hermanda de San Bernardo.

La talla de la Virgen fue realizada por Manuel Vergara Herrera, siendo sustituida por la actual tras procesionar tan sólo dos años. La canastilla que vemos es la actual del paso del Señor de las Penas (que se salvó del incendio), con la particularidad de llevar la talla de las esquinas en madera barnizada. Esta canastilla había sido estrenada en 1929 correspondiendo el diseño a José González de Eiris y la talla a José Gil Ferrera.

PALIO FUGAZ DE GRACIA Y ESPERANZA

Tan sólo cinco años pudo lucir la Virgen de Gracia y Esperanza este maravilloso y personalísimo palio que vemos abandonando la Plaza de Pilatos y adentrándose en la Calle Caballerizas.

Su estreno ocurrió el Domingo de Ramos de 1929, y resultó destruido, al igual que la mayor parte del patrimonio de la Hermandad (incluidos los Titulares) en el incendio intencionado de San Roque en 1936. El manto que vemos es el bordado en los talleres de Olmo y que se había estrenado con anterioridad, en 1913, también perdido en el mencionado suceso.

En ésta segunda fotografía, una de las pocas que se conservan de aquella pieza, vemos con más claridad la bambalina frontal de aquel palio. Mientras que en la bambalina trasera veíamos la representación de "El Cordero Pascual", en ésta vemos el escudo corporativo.

El original diseño correspondió a Gracía Eire, y según la publicación de 1935 de donde hemos extraído la foto , por entonces bordaban en el taller de Victoria Caro: Esperancita Elena, Carmen y Consuelo López, Rafaela Jiménez, Rosarito García, Setefilla Mendrano y Trini Suarez, "todas ellas de Sevilla, de Sevilla y sin trampas".

LOS CALVARIOS QUE PERDIMOS (y IV)

Si en las tres primeras entregas hemos visto a otros tantos Crucificados que ya no forman parte de un Calvario, pero que siguen saliendo en sus pasos en solitario, en esta última vamos a ver un Misterio que ya jamás podremos volver a ver procesionar, pues todas las Imágenes que lo formaban se perdieron en el incendio de la Parroquia de San Roque en 1936.

Se trata del calvario que formaban las Imágenes titulares de la Hermandad del Santo Cristo de San Agustín y la Virgen de Gracia, acompañados por San Juan Evangelista. La última Estación de Penitencia de esta Hermandad extinguida se realizó el Miércoles Santo de 1896.

El paso que aquí vemos había sido estrenado en 1881. Si bien esta Hermandad se considera extinguida, la actual Hermandad de San Roque tomó el relevo en aquella misma Parroquia, y posee un réplica del Santo Cristo que en la actualidad es Titular de dicha Corporación.

LOS INICIOS DE SAN ROQUE

No ha sido nada facil identificar la Cofradía que aparece en esta fotografía, tomada en la Semana Santa de 1903 en plena Plaza de San Francisco.

En el centro, aparece vuelto hacia las autoridades, un paso portando la Imagen de un Nazareno.

Por eliminación del resto de Nazarenos, podemos decir con casi total seguridad que se trata de la Cofradía de San Roque, fundada el año anterior, y que en 1903 hacía por primera vez la Estación de Penitencia con los dos pasos. Y la hacían, según algunas fuentes, con nazarenos que vestían tunica y antifaz morado, y capa negra y con el paso cedido de la Hermandad de los Gitanos.

Observese la cantidad de mujeres vestidas de blanco y tocadas de sombrero del mismo color, el la parte derecha de los palcos. De los edificios que se ven, tan solo permanece el del Consistorio Hispalense, si bien nos llama la atención el arco portatil que ha sido montado en el centro de dicha fachada (para cubrir a las autoridades) y el quiosco que se situa en la fachada contraria.